Люсьен Дюрозуар, французский композитор и скрипач (1878-1955)

В отличие от многих других, Люсьен Дюрозуар (Lucien Durosoir) не относится к числу «забытых» композиторов. Скорее, он малоизвестен по своей собственной воле: сорок произведений, написанных между 1920 и 1950 годами, до последнего времени оставались лишь в рукописях. Его друг, пианист Поль Луайонэ (Paul Loyonnet) написал в своих мемуарах: «Он полностью верил в свою музыку и написал мне, что по примеру Баха, складывает свои произведения в шкаф, где их позже, возможно, и обнаружат». В итоге, открытие его произведений, стало воплощением в жизнь этого рискованного пророчества. «Мы мало что можем перед лицом великих исторических потрясений. Помнить, только немного помнить. И передать другим невидимую нить памяти».

Скрипач

Люсьен Дюрозуар в 1906 году

Люсьен Дюрозуар родился в 1878 году в Булонь-сюр-Сен и начал учиться играть на скрипке в возрасте восьми лет вместе с Адольфом Деландром (Adolphe Deslandres), обладателем второго Гран-При Рима (1860). Затем он прилежно продолжал обучение со скрипачом и дирижером Андрэ Траколь (André Tracol). В 1896 году он поступил в Парижскую консерваторию в класс Генриха Бертелье (Henri Berthelier), в стенах которой оставался недолго: по истечении шести месяцев, он был отчислен из-за дерзкого поведения по отношению к директору консерватории Амбруазу Тома (Ambroise Thomas).... Помимо получения достойного музыкального образования, он продолжал совершенствовать свои технические познания. Оттачивая свое мастерство игры на скрипке вместе с Бертелье и Траколем, он уже тогда преследовал еще одну более или менее четко запрограммированную цель, что привело его в различные периоды его жизни к изучению контрапункта и написанию музыки. Мы почти ничего не знаем об этом аспекте его формирования, как музыканта. Мы можем только утверждать, что вначале это было инициировано Чарльзом Турнемиром, а затем, позднее, продолжено Эженом Кулом (который был с 1907 года репетитором Андре Жедальжа ). В 1898 году он был принят на должность первой скрипки к Колону, но, по истечении одного года, желая уехать в Германию для продолжения совершенствования своего исполнительского искусства у великих мастеров, он покидает оркестр. В Германии он жил во Франкфурте и Берлине, где работал вместе с Уго Эрманном (Hugo Heermann) и, одновременно, пользовался советами Иосифа Иоахима (Joseph Joachim), которому на этот момент было уже более 70 лет. Подтверждением этих отношений стал концерт Брамса, написанный Иоахимом в 1879 году, французская премьера которого в исполнении Дюрозуара состоялась в Париже в 1903 году в salle des Agriculteurs. Люсьен Дюрозуар проехал с турне по всей Центральной Европе, России, Германии и Австро-Венгерской Империи. Проявлением его артистических амбиций было его желание заставить услышать современную французскую музыку в этих странах, так еще мало там известную. Именно он впервые исполнил в разных странах произведения Сен-Санса Лало, Видора, Брюно. В Вене он впервые сыграл сонату ля мажор для скрипки и фортепиано Габриэля Форэ. И наоборот, он использовал свои турне по Франции для того, чтобы дать возможность впервые услышать великие произведения иностранных авторов: в 1899 году в зале "Плейель" он исполняет концерт ре минор Нильса Гаде; в 1901 году в salle des Agriculteurs - концерт для скрипки Рихарда Штрауса. И везде критика была хвалебной: «... он очаровывает публику динамикой и размахом своей игры» (Neue freie Press, 11 января 1910). «Все эти части были исполнены с одинаковым достоинством и красотой игры» (Wiener Mittags-Zeitung, 28 января 1910). «Во время исполнения концерта Макса Бруха, он показал наиболее редкие качества звучания и музыкальности, а в концерте Дворжака - удивительные стиль и виртуозность. Люсьен Дюрозуар, благодаря этому великолепному представлению, входит в число лучших виртуозов своего времени» (Le Figaro, 19 мая 1904).

Солдат: «Моя скрипки спасла мне жизнь»

«Моя скрипки спасла мне жизнь»

Война положила резкий конец этой карьере: 3 августа 1914 года, Люсьен Дюрозуар был призван в армию и прошел ее всю в рядах 5-й дивизии, которая принимала участие в самых кровавых эпизодах этой войны (Дуамонт, Шемэн-де-Даме, Эпарж). В течение первых 15 месяцев, он сражался в окопах, как простой пехотинец. В конце 1915 года, его судьба делает поворот в лучшую сторону: полковник Вальзи - командир полка и, одновременно, скрипач-любитель, поручает Люсьену Дюрозуару организовать струнный квартет. В скором времени этот квартет был организован в составе: Люсьен Дюрозуар, первая скрипка; Анри Лемуэн, отличный инженер-химик и великолепный музыкант-любитель, позже смененный Пьером Майером, вторая скрипка; Андрэ Капле, композитор и обладатель премии Римского конкурса исполнителей, альт; Морис Марешаль, еще только начинающий свою карьеру, виолончель. К этому квартету присоединились пианисты Анри Мань и Гюстав Клоэц. Последовательно солдат, музыкант, санитар-носильщик и заводчик голубей, Люсьен Дюрозуар написал большое количество дошедших до нас писем. Одни из них описывают самые ужасные эпизоды, которые он переживал, другие – жизнь, заполненную работой, музыкантов из «квинтета генерала». Предвидя свою смерть как «разумную вероятность», он пишет: «Дорогая мама, я не знаю, что уготовила мне судьба ... но если меня не станет … тебе следовало бы уделить свое внимание детям и музыкантам; поддерживай и занимайся молодыми скрипачами, это заполнит твои дни и станет продлением моей». Люсьен Дюрозуар и Андрэ Капле вместе прошли все эти страшные годы и их дружба скрепилась как в окопах, так и в тылу, где они занимались музыкой. Идея сочинять музыку все более и более укреплялась в голове Люсьена Дюрозуара. Мечтая об окончании войны, он пишет 12 сентября 1916 г.: «Я начну заниматься композицией для того, чтобы привыкнуть обращаться с более свободными формами и я смогу создать, я в этом уверен, зрелый плод».

Композитор

LucienDurosoir

Вскоре после демобилизации в феврале 1919 года, Люсьен Дюрозуар получает в 1921 году заманчивое предложение от Бостонского симфонического оркестра занять место свободной скрипки. В тот момент, когда он готовится подписать контракт, очень серьезная авария делает его мать калекой и он отказывается от контракта. Именно этот эпизод, без сомнения, приводит его к решению целиком посвятить себя своей давней мечте – писать музыку. Не желая быть втянутым в водоворот парижской артистической жизни, он уезжает в городок на юго-западе и там, вдали от причуд и тенденций, он может строить и расширять звуковой мир, который живет в его воображении. Он создает очень индивидуальный стиль, свободный и смелый, который не похож на модели своего времени, поскольку он всегда любил все делать в одиночку. Поль Луайонэ, который исполнял вместе с ним его сонату для скрипки и фортепиано «Лилия», писал: «Его музыка была очень современной». Его первые работы получили похвалу от Андрэ Капле, который писал в 1922 году: «Я буду говорить с энтузиазмом о всех моих товарищах по вашему квартету...». Люсьен Дюрозуар оставил после себя около сорока неизданных произведений, произведений очень разнообразных, симфоническую и камерную музыку, в том числе сонату для фортепиано, посвященную Жану Дуайену, и каприз для виолончели и арфы, посвященный Морису Марешалу («в память о Женикур, зима 1916-1917»). Начиная с 1950 года, болезнь помешала ему продолжать работать и он умер в декабре 1955 года.

Итоги творчества

Демобилизовавшись в феврале 1919 года, Люсьен Дюрозуар заканчивает в 1920 году три произведения, два из которых являются большими по объему: «Пять акварелей» для скрипки и фортепиано, «Поэма» для скрипки и альта с оркестром и Первый струнный квартет фа минор. В следующем году он пишет еще три композиции: Каприз для виолончели и арфы, «Молодость» - фантазия для ведущей скрипки и октета и «Лилия», соната для скрипки и фортепиано. Такая продуктивность впечатляет. Откуда возникли эти произведения? Зародились ли они в его воображении в последние месяцы войны? Вполне вероятно, потому что говорил же он в письмах к своей матери о "зрелых плодах". Война позволила Люсьену жить в непосредственной близости с Андрэ Капле, композитором и обладателем премии Римского конкурса исполнителей, вместе с которым он разделял повседневные заботы. Оба артиста использовали время ожидания и бездействия, чтобы работать вместе. Капле - исправляя музыкальные упражнения Дюрозуара, оба - анализируя и комментируя самые современные партитуры, которые они получали из-за границы. После отказа от предложения бостонского оркестра, вполне логично, что Люсьен повернулся в сторону создания музыки. Анализируя ныне опубликованные произведения, можно выделить некоторые отличительные стороны стиля Люсьен Дюрозуара. Это основано исключительно на личных качествах: напрасно было бы искать какие-либо ссылки в окружающей действительности или в прошлом. Нет никаких «академических» форм, несмотря на упоминание классических понятий (трио, струнный квартет, квинтет, соната ...). Скорее возвращение к формальной свободе доклассических форм (каприз, фантазия, прелюдия), использованию в названии произведения слов, наводящих на мысль об эстетике (мечта, витраж, колыбельная, рондо, молодость, поэма, идиллия, похороны, буддийские заклинания, рассвет, ноктюрн ...). Поиск редкого звука, заключающийся в выборе некоторых сочетаний музыкальных инструментов (валторна, арфа и фортепиано; виолончель и арфа; квартет для флейты, кларнета, валторны и фагота); мало используемого размера (5 / 4, 7 / 4); в тональности, наполненной альтерацией, которая режет ухо наиболее подготовленных слушателей. Насыщенный звуковой мир, основанный на высокой индивидуализации звучания каждого инструмента в малых группах, обилие ссылок, иногда очень настоятельных (например, «быстро и лихорадочно, одержимо», повторяющиеся несколько раз в первой части струнного квартета си минор, 1933-1934г.г.). Головокружение от трудности инструментальной техники (очень индивидуальный характер написания музыки для фортепиано, неслыханный эффект которой обеспечивается за счет фрагментации произведения; крайняя виртуозность, требуемая при исполнении на виолончели, против которой выступал Марешаль). Сложная структура написания музыки: бурная гармония, наложение противоположных ритмов, обдуманный атонализм, полимелодичное написание. Сложная человеческая личность проявляется в этих волнующих, если не сказать, охваченных тревогой, темах, выплескивающихся в секвенции безудержного ликования. В постоянную постановку под сомнение всего того, что написано в другой манере. В этом использовании некоторых приемов контрапункта, совершенно чуждого в этом столь мало условном языке. «Молитва Деве Марии» (1949г.), одна из последних работ Дюрозуара, имеет посвящение его детям, которое в нескольких словах, объясняет, что было смыслом жизни мастера: «Пусть духовные блага спустятся на них, чтобы на всю свою жизнь они сохранили любовь». Истинно духовное послание того, кто познал худшее, тем, кто еще невинен.